声音｜瓦莱丽·蓓琳：身处于“混沌时代”下我们的真实肖像优质

@上海摄影艺术中心 2017.7.1 开幕式现场

近年来，科幻类题材作品大热，人工智能不断地吸引着我们的关注，真实与虚幻之间的界限变得越来越模糊，这是一个相较于以往来说前所未有的“混沌时代”。在法国女性摄影艺术家瓦莱丽·蓓琳的作品中，不同的元素总是被置于同一框架之内，借此模糊了我们所关注的焦点，也呈现了一幅幅“混沌时代”下的肖像。

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今天，听上海摄影艺术中心展览部的海蓉为你介绍蓓琳的现实与虚幻。

@上海摄影艺术中心

展览开幕现场

1 真实与虚幻的模糊

在摄影中反观时代

瓦莱丽·蓓琳（Valérie Belin），是一位来自于法国的摄影艺术家，在2014年她所创作的《静物》系列中，通过将廉价物品的堆砌，展现了这种对原材料浪费式的消耗，又以油画的质感呈现画面，折射出某种怪异的不朽。凭借这个系列，蓓琳在2015年获得了世界环保摄影奖。

蓓琳的作品也分别于2008年和2015年在欧洲摄影之家和蓬皮杜艺术中心举办了两次巡回展，并且被世界知名博物馆购买，包括纽约现代艺术博物馆、蓬皮杜艺术中心和洛杉矶郡艺术博物馆。

Valérie Belin,Still Life with Pearls,2014,Pigment print on Enhanced Epson paper

蓓琳生于1964年，她的早期作品以黑白风格为主，后期转向了彩色摄影。蓓琳的创作频率不高，作品多以系列的方式呈现，平均一年会有一个系列的作品创作。从蓓琳的早期作品中我们就可以看出她极扎实的拍摄功底，但当她了解到有新科技时，马上就进行学习，并且很快就运用到了作品之中。

上海摄影艺术中心（SCoP）这次为我们带来的《瓦莱丽·蓓琳：陈象，蜕变》中，既包含蓓琳的早期作品，也为我们呈现了她在2016年的最新创作。此次展览共囊括了她9个系列，总计31件作品，这也是蓓琳的作品首次来到中国进行展出。

展厅内作品实拍

展览开幕当天，蓓琳本人也是来到了现场，及时和大家沟通互动。在展厅中，时不时会听到“这是真的还是假的”之类的讨论，这也是她的作品带给观者最直接的感受。在展览对公众开放的第一天的下午，艺术家本人更是亲自为观众献上了一场精彩纷呈的导览。

“我们不希望把摄影放在一个很狭窄的范围里面，是人文、新闻、当代的或是概念的，等等。”谈起这次的展览，上海摄影艺术中心的馆长刘香成表示，“我们希望把这个范围拉大。因为作为一个视觉语言，它是一通百通的，我希望这次当代的作品可以给大家带来一些启发。”

2 寻常与诡谲的交织

在陈象中感受蜕变

走进展厅，最中心区域是色彩明亮的《超模》系列，乍一看颇像是《攻壳机动队》中草薙素子的形象，不禁想让我们问问画面中的女性形象是真是假。这组由艺术家在2015年所创作的系列作品一共有6幅，此次展出了其中的3幅。在对于作品的命名上，就可见艺术家的一番心思，6幅作品都是以神话女神或是荧屏女神的名字来命名，而实际上，她们只是我们会在商店橱窗中见到的人形模特。

模特对于蓓琳来说是比较具有代表性的符号象征，在2003年时，她就拍摄过一组写实主义风格的橱窗模特肖像。在2015年的《超模》系列中，增加了颜色的使用，并且将由矢量构成的几何图形叠加于人形模特的图像之上。图像和人物的互相穿透，让观者无法分辨出图层的先后，橱窗模特的人工质感也在纷繁复叠的图形中模糊了。

Valérie Belin,Junita,2015,Pigment print

橱窗模特本身是假的，但是她们又被真实地展示在橱窗之中，《超模》系列作品是艺术家对于超现代化图像的一种尝试，在消解橱窗模特“人工性”的同时又保留了其应该有的细节，凑近观看依然可以察觉出她们是“假”的。艺术家不再是单单地将生命赋予无生命的事物，而是通过一系列的矛盾碰撞，“从内部瓦解陈像”，从而展示出它的另一面真实性。

展厅内作品实拍

展览空间的左边第一个展厅中，《全明星》系列前有不少观众在此驻足。这个系列是蓓琳2016年的最新作品，和《超模》系列一样，这个系列同样使用了图层叠加的方式完成创作。不同于之前画面中的“假人”，《全明星》系列中的人物形象都是专业的职业模特。

Valérie Belin,All Star Series,2016,Pigment print mounted on aluminum and framed with non glare glass

人物背后的漫画世界与人物本身好像可以产生互动，然而蓓琳有意识地将人物的视觉效果调暗，画面中心的女性形象略显忧郁，似乎只是活在自己的内心世界之中，与其周围的漫画不产生任何的回应。

蓓琳本人曾在美国生活过一段时间，美国的波普文化、希区柯克的电影都对其产生了一定的影响。蓓琳本人表示她确实喜欢在她的创作中使用很多都市文化的元素，这些都是从我们当下生活中产生的。“之所以近些年来我经常创作这种层叠效果的摄影，是因为我们的社会就是这样的。”蓓琳谈到，我们总是在不断地接受着各种各样的信息，我们在不同维度的信息中进行切换，这是很具有现代性的一种现象。

展厅内作品实拍

瓦莱丽·蓓琳将平常我们所熟知的模特、引擎、花束等作为题材，将其相对的戏剧化，呈现出同一事物的其他状态，打破了我们原有的认知方式。艺术家并不企图给予我们任何答案，只是对事物进行解构，将我们如今的生存状态呈现在我们面前。

3 对话 上海摄影艺术中心

展览部 海蓉

Q：我们可以发现蓓琳的作品大多画幅较大，这是为什么？

A：大画幅的方式呈现可以更好地去表现画面的细节。比如说在《模特Ⅱ》系列中，如果远看可能并不能分辨出画面中的人物是真人还是假人，但是凑近了看，可以发现在细节处有很多生命的迹象告诉我们这是真人模特。蓓琳本人也非常喜欢展示细节，可以使画面看起来更加精细和准确。

Q：此次展览总共展出了31件作品，但是所有作品都是以系列的方式呈现的，蓓琳的大多数作品都是以系列呈现吗？

A：是的。蓓琳总是在思考关于真和假的问题，通过系列呈现的方式可以让观者更加直观地感受到艺术家在这方面的阐释。比如此次的《丽都》系列中，三张作品中的人物其实是同一个人，但是换上了不同的服饰，姿势基本相同，连笑容都是标准化的。第一眼看我们可能觉得这是通过后期的技术改变了画面中同一人物的服饰，但是从细节处我们可以发现这其实是进行了三次拍摄。这些只有通过作品的系列呈现才能更好的显现出来。

展厅内作品实拍

Q：展览中除了蓓琳的人像作品之外还展出了许多她的静物作品，蓓琳所拍摄的静物有什么特点吗？

A：蓓琳拍摄的静物不同于油画式的静物，比如说蓓琳会去拍摄引擎，引擎有一种当代的质感，它是机械的，但是蓓琳又将引擎拍出了器官的感觉，赋予了机械引擎有机的生命里。蓓琳也会拍花，她镜头下的花束不是我们通常印象之中明亮、鲜艳的花束的样子，而是枯萎凋零的花束。她在拍摄静物的同时也是在对物的属性进行解构。

Q：蓓琳给你留下比较深刻的印象是什么？

A：我觉得蓓琳是一个紧跟时代创作的艺术家。从蓓琳的早期作品中我们不难看出她的摄影功底非常的扎实，比如展厅中的《老爷车》系列其实是蓓琳直接在法国的一家博物馆中进行拍摄的，静的物体在她的镜头下显得动感十足。但是当蓓琳知道了有新的技术时，就自己开始学习。蓓琳是1964年出生的，年龄也不小了，对于这样一位艺术家来说这种精神还是很难得的。蓓琳也是一个在创作中非常喜欢思考的艺术家，不断地反观当下的生活，因此她的作品中也总是有着对当下的反思。

展览现场照片

瓦莱丽·蓓琳

陈象，蜕变

2017.07.02 － 2017.08.24

周二 - 周日，10:30 - 17:30

上海摄影艺术中心

（上海市徐汇区龙腾大道2555-1）

票价：40元/学生价：30元

福利时间

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